Sophie Hallette

3 questions à… Julien Fournié

2023-12-12T14:51:24Z

Quelques mots sur le choix de la dentelle Sophie Hallette ?

Il y a deux dentelles dans cette robe « Constellation », qui pour moi reflètent tout le savoir-faire de Sophie Hallette. Lorsque j'étais directeur artistique chez Torrente, je rêvais déjà de ce travail de matière, avec des inclusions de crystal. Mais ça n'avait pas pu se faire. Et puis le thème de la constellation fait partie de mon travail depuis longtemps, c'est une obsession depuis que je suis petit, les étoiles, la brillance. Avec cette robe, je reviens vraiment à mes premières amours… Je suis tombé sur un échantillon de cette dentelle Sophie Hallette : je me suis dit voilà, c'est maintenant qu'il faut la faire cette robe. On ne peut pas dire que c'est la dentelle qui m'a inspiré, mais sans cette dentelle, je n'aurais pas pu créer la robe. Disons que c'est un mouvement à double sens… Par ailleurs, la collection ayant un thème années 30-40, il y a donc une autre dentelle en-dessous, avec des motifs art-déco, elle aussi je l'ai vue, et c'était exactement celle qu'il me fallait, elle dégageait tout ce qui m'intéressait, ce côté sœurs Mitford. Il y a énormément d'affect pour moi dans cette robe.

En quoi la dentelle vous semble-t-elle pertinente dans le vestiaire moderne ?

La dentelle est pertinente chez Sophie Hallette, car il n'y a pas le côté fleufleurs, ils vont sur des choses plus générationnelles, qui correspondent à notre époque. J'ai une maman qui a toujours aimé la dentelle moderne, elle portait des bodys en dentelle sous des smokings noirs, donc j'ai toujours vécu avec ça. Il y a toute une génération de créateurs qui réintègre la dentelle dans ses collections, mais pas comme autrefois : nouveaux matériaux, silicone, incrustations, la dentelle est pailletée, rebrodée… Dans ma dernière collection, j'ai repris une façon de faire propre à Monsieur Lacroix : des anciennes dentelles de maman, justement, découpées au scalpel et réintégrées, pour créer de sublimes patchworks en 3D. Cela crée une autre manière de regarder la dentelle, avec du recul.

Votre plus beau souvenir de dentelle ?

C'était lorsque j'étais chez Torrente, et c'était déjà avec Sophie Hallette, dans la collection « Rond-Point ». Il y avait tout un corps en dentelle rebrodé de jais par Monsieur Lesage, et la dentelle mélangeait des fleurs avec des losanges : c'était dément. On voyait la peau, car c'est cela qui est formidable, dans la dentelle : si on la met sur un tissu, qu'on ne voit plus rien, ça n'a pas d'intérêt, ce qui est intéressant, c'est la transparence…

Julien Fournié

3 questions de dentelle à … Yiqing Yin

2023-12-12T14:24:18Z

Révélée au grand public pour avoir habillé Audrey Tautou lors du Festival de Cannes 2013, la créatrice Yiqing Yin vient encore de nous émerveiller avec sa collection Haute-Couture de l'Automne/Hiver 2016. Un défilé de dentelles (Sophie Hallette, bien sûr), interprétées de manière tantôt fraîche et aérienne, tantôt sombre et urbaine…

Votre définition de la dentelle dans l'allure d'aujourd'hui ?

La dentelle a une dimension intemporelle. Délicate, elle joue avec les sens, avec la peau qu'elle dévoile avec une pudeur érotique. De jour comme de soir, elle apporte une touche d'irrésistible sensualité et de séduction, voire de provocation à l'allure de la femme.

Pouvez-vous nous parler du cheminement de votre création par rapport à la dentelle ?

Je pars toujours de la rencontre avec la matière. Une dentelle, dans sa composition, son toucher, peut inspirer une histoire. Pour cette collection, j'ai eu un choc visuel en trouvant des dentelles au design « délié » et déstructuré, abstraites, d'une grande finesse, comme une seconde peau mi-humaine mi-reptilienne. J'ai alors construit une histoire sensorielle sur le phénomène de la mue à partir des dentelles et de graphismes de peaux de serpent. Les dentelles choisies ont été rebrodées par dessus des mues véritables, la fusion des deux corps graphique a également inspiré un imprimé, une broderie au crochet et un design d'organza dévoré.

Votre plus beau souvenir de dentelle…

Les dentelles nacrées de la robe Shalimar portée par Natalia [Vodianova, héroïne de la publicité pour le parfum de Guerlain]. Découpées puis recomposées de façon minérale, elles semblaient vivantes, arrosées d'eau, d'or et de lumières, elles poussaient sur sa peau, devant le Taj Mahal.

Yiqing Yin

Central Saint Martins

2023-12-12T13:56:29Z

Quels seront les nouveaux Alexander McQueen, John Galliano, Stella McCartney ou Phoebe Philo ? Chaque saison, c'est la question qui revient à l'issue des très médiatisés défilés du Central Saint Martins College of Art and Design, à Londres. Présenté mi-février dans le cadre de la Fashion Week, le podium Automne-Hiver 2016 a mis à l'honneur le minimalisme absolu tout comme le maximalisme le plus fou, le masculin-féminin ou le tailoring déconstruit. Une excellente année au regard des professionnels, avec, parmi la diversité et la singularité des propositions, la dentelle ample de Lynne Searl, étudiante en « MA Fashion », sponsorisée par Sophie Hallette dans le cadre de sa politique de soutien aux talents émergents. Interview avec une future grande.

Line Up AW 16-17 Lynne Searl Central Saint Martins

Pourquoi la dentelle ?

« Avant que l'on nous confie, en première année de « MA Fashion », un projet autour de la dentelle, je ne l'avais jamais expérimentée. Ce projet m'a ouvert les yeux sur toutes ses possibilités, à tester des techniques qui ne lui sont pas habituellement associées. J'aime travailler autour des contrastes de textures, et la dentelle étant si fine et si délicate, je l'avais associée à des bandes de cuir et à du vinyle gaufré dans lesquels j'avais percé des trous pour recréer le rythme de la dentelle. J'ai tellement adoré ce projet que j'ai décidé de continuer mes expérimentations dans ma collection finale ! Là, j'ai voulu me concentrer sur les différences de poids entre les matériaux et textures. A travers les cercles de vinyle plissés appliqués sur la dentelle, j'ai réussi à donner une impression de dynamisme très fort dans le tissu, et à faire naître des volumes qu'il aurait été impossible d'obtenir avec une seule couche de dentelle. »
Quelques mots sur vos inspirations…

« Explorer les tensions et les frictions entre des matériaux et des formes opposés a constitué le principal objectif de ma collection finale, inspirée par les sculptures de Barbara Hepworth. J'ai aussi été inspirée par la photographie en cyanotype [une technique de fabrication de papier photographique qui permet de produire des images bleues, NDLR] de Lazio Moholy-Nagy, ainsi que par les formes spectaculaires d'Anish Kapoor. J'ai toujours été intéressée par la manière dont les tissus interagissent, et par la manière dont mes expérimentations techniques sur le textile nourrissent la silhouette. J'avais l'ambition de créer une collection qui soit remplie d'interactions entre les matériaux et les techniques, à la fois pour créer un impact visuel, et pour donner un résultat sophistiqué et subtil. »

Sergiy Grechyshkin, CSM

2023-12-12T11:01:08Z

Etudiant à Central Saint Martins, lauréat du Grand Prix Scholarship LVMH en 2015 et du Sophie Hallette Award en 2016, le jeune Ukrainien Sergiy Grechyshkin revendique n'avoir jamais fréquenté auparavant d'école d'Art ou de mode. Une fraîcheur dont il a tiré sa force, lui permettant de développer une pratique du design qu'il décrit comme « expérimentale et spontanée ». Son talent n'a pas échappé à Sophie Hallette, qui l'a soutenu pour les silhouettes toutes en dentelle présentées lors du show presse de l'école. Conversation avec un jeune homme aussi doué que déterminé.
Votre projet en quelques mots…

L'aspect recherche de mon projet est basé sur le rituel des bacchanales, dont les éléments sont présents dans de nombreuses cultures et époques. J'ai particulièrement regardé les années 20 et leurs flapper girls, non seulement pour les formes, les silhouettes et les couleurs, mais également pour l'attitude. En utilisant des objets de la vie de tous les jours, j'ai fait tout un tas d'expérimentations spontanées, en m'inspirant du style de peinture chaotique de Cy Twombly. J'ai recherché des matériaux qui pourraient m'aider à exprimer le danger et la fragilité, comme la porcelaine, le filet, la dentelle, les fleurs en papier découpé etc. J'ai aussi développé des accessoires pour représenter la violence et le cannibalisme, qui s'inscrivent également dans le thème des bacchanales. Le point central de ma collection n'est pas uniquement sur les couleurs et les silhouettes, mais le mélange d'un look féminin et d'une attitude masculine. Le mouvement du vêtement et des accessoires sont aussi très importants.
Pourquoi la dentelle ?

Historiquement, la dentelle a toujours été considérée comme un matériau de luxe, en raison de son prix et de sa beauté. Le savoir-faire et le temps qu'il faut pour la fabriquer la rendent tellement précieuse. Dans une société où tout va très vite, nous essayons tous de posséder quelque chose d'unique et de spécial, mais aussi de plus en plus des objets « slow ». Dès le début de mon projet j'ai recherché des matériaux qui représentaient le danger et la fragilité, et la dentelle semblait un choix parfait. Les qualités de couleur de la dentelle ont également beaucoup influencé mon choix.
A propos de votre travail singulier sur la dentelle…

Je trouve très ennuyeux d'utiliser des méthodes conventionnelles d'utilisation des matériaux, surtout avec ceux qui ont déjà une grande histoire et une grande tradition derrière eux. J'ai donc essayé de transformer l'apparence de la dentelle, de ne pas l'utiliser uniquement pour le côté décoratif. Je voulais vraiment montrer sa beauté, et la construction de mes vêtements m'a aidé à le faire au mieux. J'ai étiré la dentelle sur des cadres très légers, et l'ai incorporée aux silhouettes.
Le futur proche… et lointain

[A la veille du défilé] Mon plus grand souhait serait de dormir, maintenant. Je suis tellement excité de voir la collection en mouvement, car cela a été de longs mois de dur travail au sein du studio. J'aimerais donc pouvoir m'asseoir et me relaxer un peu. Mais surtout, j'ai très envie de voir ce qu'ont fait mes camarades, puisqu'on ne voit jamais le travail des autres terminé. Et pour plus tard… J'ai de grandes ambitions, mais j'aimerais démarrer ma carrière au sein d'une marque établie, et créer quelque chose de plus personnel plus tard. J'ai une idée de business que j'aimerais développer un jour.

Tolu Coker

2023-12-12T10:50:01Z

La gagnante du Saint Martins x Sophie Hallette Award 2017… c'est elle ! Tolu Cocker, étudiante dont l'univers déjà clairement affirmé est nourri de références à la black culture, rempli de jeans lacérés, de tops en résille… et de dentelle florale. La jeune femme (également illustratrice hors-pair, notamment pour Maison Margiela) a relevé le défi d'intégrer à sa collection la dentelle Sophie Hallette avec une maestria étourdissante. Conversation.
Votre projet en quelques mots…

Le point de départ a été très personnel : un questionnement sur ma propre identité. Le monde traversait une crise majeure – ras-le-bol communautaire des meurtres commis contre les Noirs, particulièrement aux Etats-Unis, relayé par un vrai désir de révolution et de solidarité à l'échelle internationale. Je me suis dit qu'il y avait des histoires que le public avait besoin d'entendre afin de mieux comprendre. Je ne crois pas à cette idée selon laquelle être noir nous définisse en tant que personne, même si, comme n'importe quelle autre classification politique ou sociale, cela peut aussi nous guider dans nos vies et insuffler un sentiment d'appartenance. J'ai voulu raconter des vies marquées par l'héritage noir, pour des individus ayant grandi dans une société occidentale. J'ai choisi quatre inconnus, à Londres et à Paris, et je les ai suivis dans leurs vies. Ayishat, Marie, Loick et Ivan ont énormément influencé la collection. Les références aux Black Panthers, au hip-hop, au genre et à la religion, tout cela vient de leurs histoires. C'est comme ça qu'est née ma collection, « Replica », une collection qui représente de vrais gens.
A propos de votre travail singulier sur la dentelle…

La dentelle est rare, précieuse, en général associée à une idée de statut et de privilège. Je voulais jouer sur deux tableaux : mettre la dentelle sur un piédestal, et en offrir une version déconstruite, montrer comment elle peut soudain délivrer un message radicalement différent. J'ai choisi de mélanger une dentelle graphique très forte et une autre plus délicate de Riechers Marescot afin de créer un contraste, et les ai teintes dans différentes nuances de bleu pour produire un effet de superposition. Pour la combinaison-robe avec traîne, j'ai utilisé la dentelle de manière délicate, combinée à du tulle, puis j'ai un peu twisté les choses en recréant un dessin que j'avais fait d'Ayishat. C'était elle en train de fumer un joint en pleine rue, un moment improvisé où elle était totalement elle-même, très à l'aise avec le vent dans ses dreadlocks. Je me souviens d'elle me disant que les gens la voyaient comme quelqu'un d'assez androgyne, alors qu'elle se sentait très féminine à l'intérieur. La dentelle capturait parfaitement cette ambivalence. Pour le jean transparent, j'ai utilisé des fils de denim qui me restaient et les ai combinés avec une dentelle emprisonnée dans du PVC. Ce look rappelle les jeans vintage des années 80-90 (une référence à Marie, qui a grandi à Paris à l'époque du groupe Salt-N-Pepa), mais sans que le denim soit le matériau principal. En donnant naissance à un jean, la dentelle devient accessible, mainstream, elle exprime la rébellion, la jeunesse, mais en même temps, si on y regarde de plus près, elle expose une certaine fragilité, à travers les motifs floraux qui apparaissent.
Le futur proche… et lointain

J'adorerais voyager et partager mon travail avec d'autres. J'aime concevoir, créer, j'aime les gens, les expériences, donc je serais tout à fait ouverte à travailler pour une maison de mode existante. Néanmoins, j'aimerais clairement avoir ma propre marque – j'ai mon propre message et ma propre histoire à raconter, donc je pense que je me dois à moi-même et aux autres d'apporter ma contribution à la société.

Caroline Hu, recyclages

2023-12-12T10:33:12Z

Caroline Hu : il y a quelques semaines, les sites spécialisés ne parlaient plus que de cette étudiante de la Parsons School of Fashion, dont le défilé de fin d'études a enthousiasmé la New York Fashion Week. Au cœur de ses silhouettes aussi chatoyantes qu'un tableau impressionniste ? Des dizaines et des dizaines de chutes de tissus et de dentelles. Un exercice de recyclage couture, exceptionnel d'un point de vue esthétique… mais aussi écologique. Interview avec une créatrice aussi inspirée qu'engagée.
Pourquoi des robes fabriquées non pas à partir de métrages de tissu, mais de chutes ?

Pour démarrer, j'ai choisi tout un tas de dentelles différentes et de petites pièces de tissus, ce qui collait à mon inspiration et à mon parti-pris esthétique. J'avais besoin de nombreuses pièces de couleurs différentes afin de pouvoir « peindre » sur du tulle. J'ai découvert qu'utiliser des chutes était un excellent moyen pour mettre mes idées en forme ; mais c'était aussi un choix économique. Durant tout le processus, j'ai recueilli les chutes que d'autres laissaient après avoir découpé leur tissu, car sinon, ils allaient simplement les jeter, ils ne pouvaient rien en faire en raison de leur petite taille.
Comment avez-vous choisi ces chutes ?

La plupart du temps, le choix dépend de la couleur et de la texture. Parfois j'ai besoin de quelque chose de léger, donc je choisis de la dentelle ou du tulle, parfois j'ai besoin de quelque chose de plus lourd, auquel cas je choisis des chutes de laine, de velours ou de coton. Je peux les utiliser toutes en même temps si la couleur correspond à mon idée. Sophie Hallette m'a offert de nombreux morceaux de dentelles : ces morceaux sont magnifiques, ce n'est pas parce qu'ils sont laids.
Comment passe-t-on de la chute de tissu… à de la magie pure ?

J'utilise une machine à smocks pour réunir les différents morceaux. Je fais toujours un dessin avant de fabriquer un nouvel échantillon ou une nouvelle silhouette, et j'utilise des morceaux de couleurs différentes en fonction du dessin. Pour moi, ces chutes provenant de tissus différents se classent uniquement par leur couleur, c'est comme ça que je les utilise pour « peindre » sur le tulle.
La mode devrait-elle être plus engagée sur le champ de l'écologie ?

Oui, je pense que la mode devrait prêter plus attention à la question de la durabilité. Après cette collection, j'ai mieux compris l'équilibre entre écologie et esthétique, et j'ai découvert que nous, designers, nous pouvons utiliser notre créativité pour aider l'industrie à devenir plus durable. Pas uniquement en parler, mais véritablement agir. Mon modèle dans ce domaine : la designer new-yorkaise Jussara Lee.

Neil Grotzinger, transparence(s)

2023-12-12T08:38:06Z

Neil Grotzinger : une mode masculine sur des silhouettes androgynes. Des broderies, des transparences, de la provocation et du brio… Qu'il s'agisse de son show de fin d'études ou de son compte Instagram (@nihl.nyc), Neil Grotzinger, étudiant à Parsons, défie les codes. Nous avons eu envie de l'interroger sur son rapport à la transparence, un mot qui se conjugue, air du temps oblige, à tous les sens du terme.
Que pensez-vous de l'omniprésence de la notion de transparence, dans la mode, mais aussi ailleurs (finance, politique, nourriture, cosmétique…) ?

Je pense que la transparence s'est imposée dans le vocabulaire actuel en raison de systèmes politiques aujourd'hui tellement soumis aux mensonges et à un jargon incompréhensible qu'il est très difficile de voir la vérité. Que cela concerne la mode ou pas, ça a un lien avec la manière dont j'ai utilisé la dentelle dans ma collection. Je voulais démystifier l'image masculine, en prenant des archétypes masculins clairement définis et en les transformant en leur homologue féminin. Une des pièces de la collection, par exemple, est un maillot de lutte en dentelle transparente, brodé de cristaux Swarovski. Dans ce cas précis, si l'archétype était un symbole de l'athlétisme masculin, je voulais que son homologue soit quelque chose comme de la lingerie. L'idée était d'utiliser la transparence pour exprimer cette ligne fine entre la manière dont nous percevons une chose, et le potentiel qu'elle a de devenir au travers de transformations subtiles.
La transparence aujourd'hui, c'est aussi cette manière dont beaucoup s'exposent sur les réseaux sociaux… Pensez-vous que votre travail soit lié à cet air du temps bien spécifique ?

Dans un sens, oui, je sentais qu'il devait y avoir un certain niveau d'exposition, car l'intention était d'exploiter des séparations symboliques. Cette collection évoque la construction de l'identité masculine, donc je sentais que s'il y avait des parties qui étaient laissées vides, ça rehausserait le sentiment de quelque chose construit en surface.
Le choix de la transparence dans un vestiaire masculin est assez inhabituel. Etait-il purement esthétique, ou faut-il y voir un manifeste (politique, avant-gardiste…) ?

C'était en réalité plus un choix politique qu'esthétique. Chaque décision en termes de design prise tout au long de la construction de cette collection a été basée autour de l'idée de révéler les qualités fictives de la masculinité. La dentelle transparente était la base parfaite pour certains vêtements car non seulement c'était une page blanche, mais elle dégageait aussi une incroyable connotation féminine. Construire dessus avec des broderies était un moyen de gommer cette féminité, ce qui explique pourquoi la plupart des broderies sont liées à des détails emblématiques de l'habillement masculin. Si je travaillais sur un t-shirt, par exemple, je rebrodais à la main les côtes et partout où vous vous attendriez à voir un point de surjet. A d'autres endroits, néanmoins, la broderie avait pour but de créer des zones d'exposition uniques sur des vêtements transparents, afin que seulement des parties très spécifiques du corps soient montrées. Dans ce cas-là, l'intention était de révéler le corps masculin d'une manière dérangeante, afin de repousser les limites de ce que l'on considère comme socialement acceptable au sein de la mode masculine.
La transparence est souvent associée au fait de trop montrer. Comment avez-vous réussi à maintenir vos silhouettes élégances ?

Je voulais que mes pièces présentent un équilibre un peu fragile entre l'élégance et le côté flagrant. Dans la plupart des cas, j'avais réellement l'intention d'en révéler trop, et j'ai délibérément choisi d'exposer des parties du corps que l'on pourrait considérer comme inappropriées. L'élégance de chaque pièce a fini par surgir assez naturellement des matériaux et de la silhouette. La plupart des vêtements archétypes sur lesquels je travaillais étaient déjà très raffinés, et les dentelles de Sophie Hallette sont toujours incroyablement élégantes. C'était donc juste une question de savoir jusqu'où je pouvais aller en termes d'exposition ou de crudité sans perdre l'élégance naturelle des matériaux.

Gregory Edwin

2023-12-11T16:14:08Z

SOPHIE HALLETTE : Où et comment avez-vous trouvez votre inspiration ?

Gregory EDWIN : Mon inspiration était quelque chose de très personnel, c'était un dialogue intérieur, une étude sur le fait de grandir et de devenir un individu. Je voulais partager mon expérience et mon point de vue ou au moins mieux me comprendre.
La masculinité était mon objectif principal, la casser, la déranger et la renverser, et proposer des alternatives. J'ai joué avec la tension d'opposition à l'ADN de la masculinité, qui sont : l'Hypermasculine et l'Hypomasculine. Grâce à ces mots clés, j'ai pu jouer avec mes recherches, explorer et créer des techniques.
SH : Pourquoi avoir choisi d'utiliser la dentelle ?

GE : C'est sensuel, efféminé, c'est généralement associé au vêtement pour femme, mais aussi pour son histoire, et son artisanat. La dentelle offre une inspiration florale et certains détails. J'ai voulu jouer avec l'acceptabilité de la mode masculine et de ce que veulent les hommes.
En utilisant quelque chose comme de la dentelle et en la transformant en une application ou un processus, vous êtes en mesure de renverser sa conception originale, ce qui lui permet de prendre une nouvelle vie et une nouvelle association. J'ai aimé la frontière qui existe avec la dentelle, en particulier chez les hommes, je voulais toujours faire des vêtements que les hommes veulent, utiliser de la dentelle vous oblige à réfléchir à la technique et aux subtilités de la conception.
Je suis également très intéressé par les travaux de rembourrage et les brocarts. Les oeuvres d'artistes tels que John Divola capturent des scènes où la dentelle et les motifs floraux sont détruits dans les bâtiments et les maisons.

SH : Comment avez-vous travaillé la dentelle ?

GE : Je voulais abimer la dentelle et la coller sur un tissu plus cru pour créer un look différent. Cela a créé une épaisseur dans la dentelle, loin de sa sensation habituelle. J'ai également sérigraphié de la dentelle avec une dentelle hyperisée et un imprimé floral sur toutes les pièces de la collection. Pour les finitions, j'utilisais la bordure de la dentelle pour les détails et les ourlets.
SH : Quelle est la particularité du travail de la dentelle par rapport aux autres tissus ?

GE : La dentelle est un tissu élégant, vous voulez le respecter mais aussi enfreignez les règles.
SH : Que vouliez-vous exprimer à travers ces créations ?

GE : Une vue plus brute et hyperisée de la dentelle et de la matière pour hommes.
SH : Quels sont vos futurs projets ?

GE : Je commence un stage chez PRADA MENS RTW dans l'espoir de devenir un designer interne. Cependant, développer et continuer mon travail ne sera jamais exclu.
SH : Pour vous, en tant que jeune designer, quel est l'avenir de la dentelle dans la mode ?

GE : Jouer avec le caractère classique de la dentelle, développer et repousser les limites de l'espace contemporain.

Renée de Guzman

2023-12-11T14:42:02Z

SOPHIE HALLETTE : Où et comment avez-vous trouvez votre inspiration ?

Renée DE GUZMAN : Je m'inspire de mes expériences personnelles ainsi que de mes observations d'artistes en difficulté, tous les artistes connus dans ce monde ont leur propre touche de folie. A l'instar de Vincent Van Gogh, Virginia Woolf ou Frida Kahlo qui ont présenté les meilleurs écrits et oeuvres d'art de tous les temps.
Je me suis mis en corrélation avec la lutte contre la dépression et les crises convulsives dont souffraient Vincent Van Gogh, car c'était aussi ma forme de folie, ce qui m'a amené à en faire mon sujet de collection.
SH : Pourquoi avoir choisi d'utiliser la dentelle ?

RDG : Je voulais me lancer un défi et utiliser un autre type de tissu de ceux que j'utilise habituellement. De plus, je voulais prouver que la dentelle n'est pas seulement pour les vêtements de soirée ou les vêtements légers, mais peut être aussi utilisée pour une collection Automne / Hiver.
J'ai évidemment choisi la dentelle aussi pour son côté « edgy » et « loud ».

SH : Comment avez-vous travaillé la dentelle ?

RDG : Pour la dentelle, j'ai tissé des cordons de velours et des lanières de fourrure. J'ai également réussi à faire de la broderie et à travailler avec de la fourrure. En dehors de cela, j'ai jumelé les lacets avec les bonnes couleurs pour vraiment montrer la touche de couleur.
SH : Que voulais-tu exprimer à travers tes créations ?

RDG : À travers mes créations, je voulais exprimer que la mode est audacieuse. Elle cherche à attirer l'attention afin d'engendrer la curiosité de connaître l'histoire derrière la conception. De plus, je cherche à faire en sorte que mes vêtements complimentent le porteur et appuient également son caractère.
SH : Quels sont vos futurs projets ?

RDG : Pour l'instant, je crée lentement une nouvelle collection pour la vente. Je veux vraiment commencer un label très bientôt.
SH : Pour vous, en tant que jeune designer, quel est l'avenir de la dentelle dans la mode ?

RDG : Je pense que l'avenir de la dentelle dans le secteur de la mode sera passionnant compte tenu du fait que de nombreux créateurs aimeraient contester l'idée que la dentelle est un tissu aussi beau et féminin, tout comme je l'ai fait. En outre, j'ai le sentiment que, compte tenu de la rapidité avec laquelle la mode se développe, la création de dentelle s'intensifie, ce qui va réellement intensifier le « fashion game », pas seulement dans l'industrie du vêtement, mais aussi dans celui de la dentelle.

Tara Al Wali

2023-12-11T13:55:24Z

SOPHIE HALLETTE : Où et comment avez-vous trouvez votre inspiration ?

Tara AL WALI : J'ai puisé mon inspiration de tout ce qui attire mon attention, qu'il soit d'un magazine, de photos sur un iPhone, en ligne ou d'un livre. Cela pourrait être cinquante images ou juste une photographie. Pour mon projet Sophie Hallette, c'était une coupe de cheveux ! Cela a marqué le point de départ de mon travail.
SH : Pourquoi avoir choisi d'utiliser la dentelle ?

TAW : Ce sont les directeurs du programme MFA ont choisi nos groupes pour nous. Trois groupes ont été affectés à la classe, Lace, Swarovski et Ribbon. J'étais intrigué par la dentelle car je ne savais pas vraiment ce que je pouvais faire, ce n'est pas un tissu que j'achète régulièrement. J'étais contente de relever ce défi.
Depuis le début, je savais que je voulais utiliser la dentelle différemment des méthodes traditionnelles. Je voulais développer des techniques textiles qui amènent à regarder la dentelle d'une manière complètement différente, c'est ce qui m'a le plus excité.
SH : Comment avez vous travaillé la dentelle ?

TAW : J'ai commencé à travailler la dentelle avec ma première image d'inspiration, une coiffure rasée court, une “buzzcut”. Instinctivement, j'ai acheté de la fausse fourrure ! Je l'ai utilisé comme « cheveux ». J'ai rasé la fausse fourrure avec une paire de tondeuses pour imiter les formes de la dentelle florale. J'ai aussi dessiné au marqueur les formes de fleurs du motif en dentelle sur la fausse fourrure. J'ai superposé la dentelle de Sophie Hallette sur la fourrure et j'ai tiré à travers de petits morceaux comme un coiffeur tirerait les cheveux à travers une casquette transparente !
À partir de là, je viens de rassembler des références de cheveux qui m'ont inspiré visuellement et techniquement. J'ai choisi des cheveux afro, des cheveux mohawk, des tresses russes, des dreadlocks, des cheveux synthétiques, des coupes de poils de chien de caniche, etc. J'ai continué à reproduire ces coiffures et à les interpréter à ma manière avec la dentelle. Je n'ai pas travaillé avec la dentelle doucement mais plus durement. J'ai découpé des bandes et je les ai enroulé autour de cerceaux et de chaînes en métal.
J'ai teint toute ma dentelle pour obtenir ces tons de couleurs pastel dans mes images d'inspiration. Je les ai teints chez moi dans une casserole dans ma cuisine. Je me suis inspirée du mohawk associé au punk et au tressage russe ! J'ai tissé de la dentelle dans et hors des chaînes et ensuite tressé avec des cheveux synthétiques et créer mes propres dreadlocks Sophie Hallette !
Les dreadlocks étaient simplement une corde que j'ai attaché avec la dentelle et cousue avec des bandes de dentelle du même tissu pour couvrir la corde et la sécuriser. Ce sont les pièces qui sont devenues des tresses sur la tenue. J'ai continué à couper des bandes de dentelle et à enrouler cela autour du matériel pour créer une dentelle plus grosse.
Tous mes textiles sont entrés sur le corps plus tard, les formes des textiles ont naturellement trouvé leur chemin sur le corps et c'est ainsi que j'ai fini par obtenir le look final. Le métal a été placé de telle manière que la tête et les épaules soient parfaitement équilibrées. J'ai adoré le contraste de la lourdeur avec ce tissu délicat et doux. La tenue entière pèse près de 12kg.
SH : Quelle est la particularité de la dentelle par rapport aux autres tissus ?

TAW : Par rapport aux autres tissus, la dentelle a une faible élasticité, ce que j'ai vraiment aimé et que j'ai pu manipuler en ma faveur. J'ai adoré la façon dont les couleurs de la dentelle ont été finies avec le colorant. J'ai été en mesure de faire correspondre les couleurs à mes recherches. Un autre élément particulier est qu'il y avait une riche variété de dentelles blanches, ce qui est merveilleux pour un teinturier car c'est comme des toiles vierges. J'ai utilisé à la fois des dentelles synthétiques et des fibres naturelles. J'ai teint ces tissus avec une petite quantité de colorant juste pour donner ces tons pastel. C'était un processus amusant !
J'ai essayé quelques échantillons avant de savoir quelles nuances j'allais faire. J'ai également teint différents types de dentelle Sophie Hallette pour voir sur quelle dentelle je préférais les couleurs. J'ai le plus aimé les résultats des tissus synthétiques. L'élément le plus évident de la dentelle est qu'il s'agit d'un matériau léger, presque transparent, percé de trous décoratifs. C'est un matériau très distinctif, mais sa manipulation en tant que designer est intéressante car elle est souvent associée à la lingerie et aux tenues de soirée.
SH : Comment avez-vous allier votre passion à la danse à votre travail ?

TAW : Pour développer la forme et les silhouettes de mes idées de conception, j'ai porté les textiles dans une séance photo performative. J'ai utilisé mon corps comme une forme de danse pour jouer avec ces textiles, dansant et bougeant mon corps pour voir comment ces textiles pouvaient être portés et comment ils se déplaçaient et tombaient. J'ai photographié ce processus.
Les morceaux de dentelle enchaînés ont continué à tomber en raison de leur poids lourd. J'ai du recherché les différents points de mon corps qui pourraient équilibrer le poids de ces échantillons de tissu. Cela est devenu ma tête, sous la poitrine, la taille et les épaules. Ces caractéristiques ont trouvé leur place dans la tenue finale et sont devenues les parties importantes du corps dictant la conception finale.
J'ai également joué dans la tenue d'un grand événement appelé The Latex Ball à New York. J'ai remporté un prix “Best Dressed” lors de cet événement devant 7 juges et un large public. J'ai été vraiment très flatté que mon travail soit apprécié et reconnu même par des danseurs et interprètes.
SH : Que voulais-tu exprimer à travers tes créations ?

TAW : Lorsque mes vêtements ont commencé à prendre forme je me suis posé une question : « Comment puis-je rendre la dentelle plus agressive ? » C'est en partie ce que je voulais exprimer. La raison de cette question était que, tout d'abord, la dentelle est délicate, transparente et fluide et qu'elle nécessite beaucoup de travail ! Je voulais imaginer la dentelle dans un contexte complètement different, car d'un point de vue personnel j'ai préféré revoir son esthétique mais aussi parce que je ne m'identifie pas à cette interprération si rigide.
Tout en cherchant à rendre la dentelle plus forte, tout le matériel a commencé à avoir plus de sens. Le métal que j'ai utilisé et enveloppé de la dentelle a vraiment donné du poids au textile et a déterminé où chaque pièce de la tenue tomberait et atterrirait sur le corps. La dentelle ne flottait plus après le développement de mes techniques, c'était ce que je voulais.
Je me suis inspirée de tous les types de coiffures, les coupes qui m'ont inspirées n'étaient pas seulement des coupes pour femmes, mais aussi des coupes pour homme. Une question s'est alors poser : Qu'est-ce qu'une coupe de cheveux masculine / féminine ?
Il n'était pas logique de placer ensuite ce vêtement qui contient tant de références aux deux sexes sur un seul. Personnellement, je veux voir mes vêtements sur un groupe diversifié de personnes et j'ai naturellement pensé qu'il était important de photographier ce look sur un homme et une femme.
SH : Quels sont vos projets futures ?

TAW : Mon futur projet est ma dernière collection chez Parsons ! Ma remise de diploma a lieu en mai 2019. Je vais travailler sur au moins 8 looks pour cette dernière collection qui portera sur la diversité et tous les genres dans un monde du textile. Je viens d'un milieu technique de découpage de motifs, j'ai donc l'intention de l'utiliser également dans mon travail pour aller de l'avant.
J'aimerais aussi éventuellement me produire sur scène, le mouvement est important pour moi lorsque je porte des vêtements et le mouvement joue un rôle important dans le processus de mes créations.
Je fais un pas à la fois. C'est excitant et stressant !
SH : En tant que designer, quel est l'avenir de la dentelle ?

TAW : L'avenir de la dentelle est sans fin dans le monde de l'artisanat, du textile et de la technologie. La dentelle peut être reproduite et appropriée de multiples façons, la dentelle n'a pas besoin d'être pure et délicate. La dentelle peut être coupée en 3D, coupée au laser, superposée avec de la fourrure, recouverte de résine.
Et si la dentelle était faite avec un fil fin de plastique au lieu de fil de coton, etc. La manière traditionnelle et artisanale de faire de la dentelle est intemporelle et bien sûr significative, mais avec la technologie et la créativité d'aujourd'hui, de nombreuses autres interprétations de la dentelle peuvent être faites. Et si ces tissus traditionnels étaient remplacés par de nouveaux matériaux synthétiques sophistiqués ? Il y a tellement de ressources disponibles aujourd'hui qui n'étaient pas disponibles au jour et à l'âge de la création de la dentelle, pour cette raison, j'ai l'impression que l'avenir de la dentelle est en cours.